Movies < Critiques Asie < Hana-Bi

Nous arrivons aujourd'hui au sommet mes amis. Le septième film de Kitano est sans conteste son oeuvre la plus aboutie. C'est d'ailleurs ce film qui a fait découvrir au monde (y compris au Japon) le véritable potentiel d'un réalisateur jusqu'ici boudé (surtout au Japon où il était toujours vu comme un comique et non pas comme un réalisateur). Il fallait bien que le monde commence à s'y intéresser tout de même, voilà donc chose faite, en particulier grâce à la récompense que reçut le film lors du festival de Venise (Lion d'or). Oui Hana-bi est un film culte, oui Hana-bi est le meilleur film de Kitano, oui vous devez l'acheter, oui j'arrête. Alors avant de commencer, intéressons nous au titre (comme l'a merveilleusement bien fait Arte sur son DVD). Hana-Bi signifie "feux d'artifice", seulement, en japonais, il n'y a pas de tirets, ce qui rends la chose étrange, et il faut prendre les deux mots séparément. Hana signifie "fleur" symbolique de l'amour, tandis que Bi signifie "feu" qui symbolise la mort. Et là tout est dit, avec ces trois mots, vous savez ce qui vous attends dans ce film.

L'inspecteur Nishi n'est pas ce qu'on pourrait appeler un homme heureux. Il a perdu sa fille quelques années auparavant, et comme si ça ne suffisait pas c'est aujourd'hui qu'il apprend que sa femme est touchée par une maladie incurable dont elle n'a aucune chance de s'en sortir. Le couple, déjà fortement marqué par la perte de l'enfant, est en train de vivre l'horreur. Aussi, on ne les entend pratiquement pas parler, ils restent muets, le regard dans le vide. Un jour, alors que Nishi part voir sa femme à l'hôpital, laissant son coéquipier et ami seul, ce dernier se fait tirer dessus. Évitant la mort de justesse, l'inspecteur Horibe restera néanmoins handicapé à vie, il ne pourra plus jamais marcher. De même lors de la sanglante arrestation du coupable, un collègue de Nishi perd la vie. Quelques jours après ce drame, Nishi ne fait plus partie de la police, il se sent terriblement coupable de tout ce qui s'est passé. Il tentera alors par tous les moyens de donner une raison à la vie de son ami Horibe, à travers la peinture, mais aussi de faire que sa femme vive dans le bonheur jusqu'à la fin....qui se rapproche inexorablement. Aussi Nishi décide de l'emmener en voyage en amoureux jusqu'au Mt Fuji. Cependant, tout cela demande beaucoup d'argent, et Nishi devra emprunter aux yakuzas, ce qui n'est jamais bon signe...

En terme de réalisation, le septième film de Kitano est sans aucun doute le plus abouti, ce qui ne veut pas forcément dire le plus accessible. En effet, ceux qui ont du mal à suivre dès que le montage est quelque peu fantaisiste vont ici se perdre complètement dans les méandres de l'histoire. Kitano nous raconte son histoire de manière tout à fait chamboulée, on voit une scène, puis s'enchaîne une autre qui s'est passée avant pour revenir ensuite au moment présent, le tout entrecoupé de flash-back. Si bien qu'à la première vision (parce qu'il y en a plusieurs, je vous l'assure ^^ ) on a l'impression de ne rien comprendre. En fait, ce qui est le plus étrange, mais jouissif à la fois, c'est qu'on ne comprend les actions de Nishi que quelques minutes après qu'elles aient eu lieu, grâce à un flash-back. Très déconcertant au premier abord, le montage n'en est pas moins génial. Toutefois, tout le film n'est pas construit sur ce même schéma. Lors de la deuxième partie, le montage se veut plus classique. Par contre, classique n'est pas le mot qui convient concernant les plans de tournage. On est dans le plus pur style de Kitano, il n'y a qu'à voir le tout premier plan du film pour comprendre. Alors que certaines actions ne sont qu'entrevues, les scènes les plus statiques sont les plus longues. A côté de ça, on retrouve l'humour de Kitano (pas l'humour de "Jugatsu", mais plutôt l'humour de "a scene at the sea"). Certaines scènes font sourire, un sourire ému, car même si la scène se veut comique, on n'oublie jamais que l'on est dans une tragédie (les personnages n'ont aucune échappatoire mis à part la mort). Ainsi le personnage de Nishi qui apparaît tout d'abord comme étant une brute (il vide son chargeur sur un cadavre) nous montre son côté plus humain lorsqu'il fait tout pour que sa femme soit heureuse.

Du côté du casting, on prend les mêmes et on recommence! Mais qui s'en plaindrait je vous le demande. Kitano tient donc le rôle vedette, et reste fidèle à lui même, c'est à dire qu'il ne montre rien (ce qui contribue largement au désarroi du spectateur concernant le déroulement de l'histoire). Sa femme interprétée par Kayoko Kishimoto est tout aussi muette, de ce fait, on sent la complicité dans le couple, très émouvant. A côté, on retrouve avec bonheur Ren Osugi en tant que Horibe, un rôle parfait. Malgré le peu de dialogues, on sent parfaitement les sentiments profonds du personnage, c'est d'ailleurs pour moi le personnage le plus émouvant du film. Bien sûr, je n'allais pas oublier mon acteur fétiche, Susumu terajima, qui tient ici un rôle plus important qu'à l'accoutumé. On notera aussi l'apparition de Hakuryu, l'ancien tueur de "violent cop" qui devient ici un ..... tueur (on se refait pas), en gardien de décharge siphonné on retrouve Tetsu Watanabe qui  fait bien rire l'air de rien, ce qui est une prouesse dans un film aussi sombre. En regardant bien, on retrouve beaucoup d'acteur déjà aperçus dans les anciens films de Kitano, comme le médecin, ou le policier qui se fait abattre, de même l'actrice jouant sa veuve sera la mère de Masao dans "l'été de de Kikujiro".

Toujours dans la catégorie "encore lui!!?!" on retrouve bien entendu Joe Hisaishi qui au passage nous livre l'une de ses meilleures compositions à ce jour, une splendide mélodie mélancolique qui continue à nous faire pleurer durant le générique de fin. Jamais une bande son n'aura aussi bien collé à un film. Si je n'avais qu'une seule bande originale à retenir de Joe Hisaishi, ce serait sans doute celle ci.
Hana-Bi est un chef d'œuvre ultime du cinéma, et au risque de me répéter, vous devez tous le voir au moins une fois dans votre vie. Kitano est au sommet de son art et nous délivre une oeuvre magistrale, triste et émouvante. Une chose est certaine, on en ressort complètement chamboulé...

Aoshi

Webmasters : Tequila et Aoshi
copyright "The World is yours" 2004

Designed by Aoshi & Tequila